她就在问我如何balance the need of being recognized. The Need of being seen 和我自己想表达/创作什么
因为很多的administration的痛苦都来自于exterior motivation
比如说租这么大一个场地，比如说chalk虽然我没有很舒服导演这个剧本，但我们为什么要坚持做完，比如说各种和西雅图戏剧圈的人network
她就问 为什么要做这些事情
她也说有的时候你会感觉，只要有xxx的resource就好了，但很多时候有了这些resource项目本身也会scale up
比如一个大一些的剧场，我们就需要更努力卖票，那么大的lobby我们就需要更努力的fill it up。这些工作是增加的，那这些到底有没有serves the story? What does the story actually need？这些是motivated by 想要be professional还是什么
她说如果我们可以少做一两个，剩下的剧分配给更多的resource，会不会更好呢
她说看n女的时候 她能感觉到我们community的所有人都迫切的想要说这些故事 虽然当时有的地方可以删改 但是有那个heart和soul
但是in between她可以看出来我喜欢哪些剧本 哪些剧本我并没有那么大的感情
我觉得让我很崩溃的一部分是我感觉我是唯一一个去和美国人社交的人
就是也去做别的戏的人
然后我感觉我就成了我们团体的代言人
但就有种孤独的感觉
然后我们团体里受过美国戏剧training的人还是不是大多数 就好多时候流程有问题我甚至有种ashamed的感觉
但我这老师就问我 为啥要去和美国人社交
老师就问我 我最想要什么 我最想在哪些方面得到满足 creatively
她说你在想yun theatre要和act合作嘛
这是你们的目标吗
关于目标这个问题蛮有道理的
就想设计要考虑受众，剧场也是
yun theater的定位是什么，最先要做的小目标是什么
会指导接下来的一系列戏剧活动（演出/分享会/投递奖项）等等
这次我们观众这么diverse 我感觉大家很开心
还是那种想被美国社会看到的urgency
老师说这种urgency是white supremacy
如果这种urgency反而影响了团队产出，我倒是建议放慢一点
我觉得最重要的还是我们想做什么内容 想表达什么
这个目标就得看如何可以有策略的达成
但不该是驱动我们的东西
感觉做剧场也是，yun theater可能相对适合做小而精的作品，在此基础上建立自己的影响力
是的 我觉得消耗的一点也是需要去train别人 当我自己都没有特别自信我自己的时候
她也说 如果你做一个很小的东西 但是和你看作是peers的人一起做 会是什么样
你看能不能找到你认可的peer，看看合作一个项目，可能是创作可能是复排，会是怎样的情况
yun theater或许也可以稍微慢一点，酝酿好作品的话可以“一战成名”
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